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通博彩票网里够多少人·浮世之“师”:茑屋耕书堂的“签约画师”们

2020-01-11 09:07:05
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通博彩票网里够多少人·浮世之“师”:茑屋耕书堂的“签约画师”们

通博彩票网里够多少人,(喜多川歌麿所绘《青楼十二时·丑时宴罢归房》。《青楼十二时》系列是喜多川歌麿表现吉原艺伎生活细节的代表作。“时”即“时刻”,类似中国古代计时所用“时辰”,一个时刻即两小时。)

浮世之“师”:茑屋耕书堂的“签约画师”们

茑屋耕书堂是江户时代的三大出版屋之一,茑屋重三郎的门下不仅有知名的画师、作家为其工作,也有不少学徒以及未成名的作家、画师在此寄宿学习。

这些“签约画师”们都有着各自的命运,一些画师出道几年后就销声匿迹,一些画师后期变成作家发表了很多畅销读物。如北尾政演,1780年茑屋重三郎启用他担任店里出版作品的画师,1785年又让北尾政演改名山东京传、身份由画师转为作家重新登上文坛。还有一些画师独具风格,成了名留青史的大师,其中最成功的三位是喜多川歌麿、东洲斋写乐和葛饰北斋。

喜多川歌麿

歌麿可以说是茑屋耕书堂一手培养起来的画师,他一生中画作无数,几乎都由茑屋耕书堂策划出版,其代表性的作品大首美人绘也出自茑屋重三郎的策划。他被誉为美人绘界的天才人物。有传言说,观者能真实地感受到他画中美人温热的呼吸与鼓动的心跳。

(1795年左右喜多川歌麿创作的锦绘《见立忠臣藏十一段目》。画中那持盏席地而坐的男子就是他本人,其身后柱子上写着“应求歌麿自艳颜写”,意思是,歌麿应要求所作自画像。)

二者的合作从1781年开始,当时他寄食在茑屋重三郎位于忍冈的住所,以“忍冈歌麿”为名,为茑屋耕书堂出版的志水燕十黄表纸《身貌大通神略缘起》画了插图。他为各种黄表纸、小说创作了大量的插画,1783年改名为“喜多川歌麿”后他的作品才开始有所转变。

这一年浅间山火山大喷发引发了大灾荒,为了缓释饥馑和灾害带来的消极风潮,出现了大量充满智慧和谐趣的狂歌,这是歌麿与茑屋一个事业高潮的开端。

这一时期日本国号为天明,此时的狂歌称为“天明狂歌”。狂歌本身就以机智滑稽为风格,而天明狂歌同时还融汇了武士商人的乐趣,针砭时弊,大受民众欢迎。在这个狂歌流行潮中,茑屋也为自己起了狂歌名“茑唐丸”,他本人虽然创作才华有限,但常常举行狂歌会,召集有才之士进行创作和交流。

站在了时代前沿,茑屋作为出版商又深刻了解普通人民的需求,他开始将狂歌和绘画结合起来做成“狂歌画册”。歌麿也开始为狂歌集创作插图,1788年茑屋出版了展示歌麿实力的狂歌画册《画本虫撰》,从此每年都会出版一本他的狂歌画册,引发众多出版商的效仿。

(喜多川歌麿绘制的狂歌画册《画本虫撰》中的《翡翠与鸭》。)

1792年又是歌麿的一个高峰。这一年,事业受创的茑屋重三郎为了重振家业,出版方向发生了新的变化,推出了迎合当时世风的浮世绘美人画的新形式———“大首绘”,节省纸张,且效率高。这成了歌麿的代表性作品,所谓“大首绘”,就是强调女性头部特写效果的创作模式。歌麿将美人的上半身在画面局部中扩大,尽力去捕捉美人雪白的肌肤、柔软的弹性、优雅的肉体美和细微的情感变化,以单纯平面的空间,酿成微妙的情调。

“美人大首绘”问世后,其他的出版商也纷纷向歌磨约稿,引起了美人画、“美人大首绘”的热潮。特别是1792—1794年间,堪称 “大首绘时代”。

1797年,就在歌麿的事业高峰期,茑屋重三郎去世,这对歌麿无疑是个沉重的打击,他在经济、精神上都失去了可靠的后盾。为了生计,他不得不同时替多家出版商绘制画稿,质量难免参差不齐。并且没有了茑屋的策划,歌麿的创作中再没有出现过新的构图和方法,渐渐陷入了低迷期。

(喜多川歌麿1793年发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作,画作突出地表现了人物微妙的心理活动。这幅《物思恋》从发型和剃眉等细节可见画面人物为已婚者,略带迷茫的目光和纤柔的手势准确传达了人物复杂的心理状态。)

1804年,喜多川歌麿的事业更受到了致命的一击。他绘制了插画《太阁洛东五妻游观》,画中描绘了丰臣秀吉与五位妻子的出游场景。德川幕府开府之后,对德川家族创业以及丰臣家族的记述、绘画都是被禁止的,喜多川歌麿此作有毁谤将军之嫌,他因此画受手铐刑。两年之后喜多川歌麿黯然辞世。

歌麿虽有众多画作闻名于世,但真实身份却是个谜团,出生年月、地点、师传皆不详,据传他大约在18世纪50年代出生于江户,但也仅是坊间推测而已。

东洲斋写乐

东洲斋写乐也是茑屋耕书堂培养的一位传奇画师。他在1794年华丽登场,10个月内连续发表140多幅作品后就销声匿迹。在这短短10个月时间里,相当于平均约两天出一幅画,这些作品都由茑屋为其出版发行。

而以吉原详图起家的茑屋,为了有大量的时间和精力为东洲斋写乐策划和出版,在这一年也只出了春季版一版详图,平时都是雷打不动的每年两版。

东洲斋写乐的处女秀一鸣惊人。作品是一组二十八幅的“役者大首绘”系列,手法奇特,造型新颖,描绘对象除了著名演员,还有许多年轻新人。

(东洲斋写乐“役者大首绘”系列中的《三代大谷鬼次的奴江户兵卫》。画作只用简洁的线条表现了人物高吊的双眉和翻白的双眼,夸张的鹰钩鼻下面嘴巴抿成一条线,一双看似痉挛的小手和硕大的面部完全不成比例。这些特写都体现了东洲对役者的细致观察。)

这些“役者绘”人物的细微情绪刻画得入木三分,现场感十足。不同以往美丽俊朗的役者绘,写乐把役者的表情夸张化,抓住了人物瞬间的表情和姿态,栩栩如生地刻画出了充满戏剧性的人物形象。看过舞台表演的人看到他的画会马上想起当时登场人物的心情,而没有看过舞台表演的人看到他的画则马上就能理解登场人物的高涨情绪。

日本学者铃木重三曾指出,东洲斋写乐作品的最大魅力,莫过于对人生本质上的寂寥与哀愁的表现,这也应对了市民在浮华世风之下感叹人生苦短的心理。但当时的人们对这种创新颇有非议,有的役者不满他把演员表情夸张化的做法,认为他故意丑化役者而提出抗议。因此东洲第二期到第三期的作品都慢慢远离了自己的特色,刻意去模仿其他流行画派的画风。屈服于世风让东洲斋写乐的手笔开始显露颓势,到了第四期,他的画已完全没有灵气,也失去了市场,就此他结束了画师生涯。

(东洲斋写乐“役者大首绘”系列中的《八世森田勘弥の駕篭舁鴬の治郎作》。)

东洲斋写乐的真实身份比喜多川歌麿更加神秘,只有茑屋重三郎见过他本人。除了140幅画作,世人对他一无所知。

葛饰北斋

1778年葛饰北斋成为胜川春章的弟子,取名为“春朗”,早期是在胜川春章身边度过的。所以和喜多川歌麿、东洲斋写乐不一样,葛饰北斋只能说是茑屋重三郎的签约画师。

从1790年开始,葛饰北斋开始在茑屋耕书堂为木偶剧脚本画封面,为黄表纸画插图。1792年恩师胜川春章去世,他脱离了师门,开始学习浮世绘以外的各种绘画形式,并更名为“宗理”,这一时期,他继续在茑屋门下工作。其后生涯里他更换了三十余个画号,但最有名的还是“葛饰北斋”。

1799年,茑屋重三郎已经去世,他开始起用“北斋”的名号,继续拜托茑屋耕书堂为其出版狂歌画册《东游》。这部作品大获成功,北斋也由此成为广为人知的画师。但他真正成名则在19世纪30年代,他60岁之后,特别是他在71岁时创作的《富岳三十六景》系列享有了浮世绘最高杰作的美誉。

《神奈川冲浪》是他《富岳三十六景》中最为经典的,梵高在创作《星空》时曾对其有借鉴。《神奈川冲浪》中表现出海浪的喧嚣和浪花的咆哮,三只小船似乎受到了狂澜的推动。透过一片波涛汹涌,可以看到远处富士山小小的轮廓。浪花一层打一层,碎成白色的浪花,像易逝的红颜,而远处的山峰永立。浪花与山峰的强烈对比,反映了浮世的价值观:生命的短暂和虚无。

(部分图片来自网络)

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